The event ventures into the world of DIY skincare, specifically aiding guests in formulating solid, top-grade shampoos. With the environment in mind, participants will endorse various natural elements such as gentle surfactants, indigenous extracts, butter, oils, amino acids, proteins, and vital nutrients to conceive optimal, eco-conscious haircare remedies.

Get your taste buds ready for a culinary adventure at MTL à Table, Montreal's premier food festival showcasing the city's vibrant dining scene. With over 150 participating restaurants offering exclusive menus at discounted prices, attendees can indulge in a diverse range of flavors and cuisines. Anticipated attendance reaches over 200,000 food enthusiasts, eager to savor the city's gastronomic delights.

Flyte is a British indie band known for their rich harmonies and thoughtful songwriting. Their music often explores themes of love, nostalgia, and personal growth with an elegant, understated style. Flyte’s performances are noted for their emotional resonance and refined sound.

Streetlight Manifesto has been praised as a leading and innovative indie ska-punk group. With chart-topping singles such as “Would You Be Impressed,” “We Will Fall Together,” and “A Better Place, A Better Time,” the band has become an influential cultural cornerstone in the music scene.

Maintes fois ovationnés par le public de Danse Danse, Hofesh Shechter et sa formidable tribu nous embarquent pour une plongée vertigineuse, tête première, dans un univers fantasmé où rêve et réalité s’entrechoquent. Un événement !

Thrice is a Californian rock band known for their albums The Artist in the Ambulance, Vheissu, Palms, and To Be Everywhere Is to be Nowhere.

Béatrice Martin, better known by the alias Cœur de Pirate, is a singer-songwriter and pianist from Quebec, Canada. Primarily exploring indie pop and folk-pop genres, she has spawned French singles like "Comme des enfants," "Pilgrims on a Long Journey" and "Mistral gagnant." She has a million monthly listeners on Spotify and is widely acknowledged for bringing la chanson française to a whole new generation of Quebec.

L’icône française de la chanson, Serge Lama (Je suis malade, d’Aventures en aventures, Les Ballons rouges), devait faire une dernière tournée. Il n’a pas pu. Pourtant, il a promis qu’il n’avait pas dit son dernier mot. C’est ainsi que le chanteur-paroliers a approuvé le spectacle biographique musical SERGE LAMA – D’Aventures en aventures et collabore activement à cette proposition de Mélissa Cardona (Amsterdam-Jacques Brel remonte sur scène, Lili St-Cyr). Sur scène, les comédiens incarnent Serge Lama et les hommes et les femmes ayant façonné sa vie. Le chanteur le dit lui-même, il est la somme de ces rencontres. Avec eux, il a contourné les pièges que lui tendait le destin. Grâce à eux, il a pu aimer, rire, chanter, composer, parler, comprendre, échanger et finalement proclamer : « Je t’aime à la folie, la vie ». L’action, ficelée autour de 22 chansons du répertoire de Serge Lama, permettra une incursion dans la vie d’une homme tenace qui a toujours su avancer.

"Mettez le cap sur une aventure épique avec Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl – En concert! Vivez l'excitation intrépide de ce film légendaire comme jamais auparavant, alors que l'Orchestre FILMharmonique, sous la direction d'Adam Johnson, interprète en direct la bande-son épique de Klaus Badelt et Hans Zimmer, en simultané avec le film fétiche sur grand écran. Du premier accord à la bataille finale, plongez dans la musique inoubliable qui a fait de Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl un classique intemporel."

"Kwe! Micro ouvert autochtone, c’est un grand rassemblement qui met en lumière les cultures autochtones tant traditionnelles que contemporaines. Pour cette 5e édition, c'est la sociologue, cinéaste, documentariste et scénariste abénakise Kim O’Bomsawin qui sera la commissaire de l'événement. Restez à l'affût pour la programmation complète!"

"Les violons s’agitent comme le vent qui souffle par une nuit mauvaise, les cuivres transpercent l’orchestre comme les éclairs traversent le ciel, les violoncelles et contrebasses tremblent, semant la panique… Certaines oeuvres créent en quelques mesures une atmosphère propice à cette période de l’année où la peur et la mort sont célébrées plutôt que craintes. Sous la direction de Naomi Woo, la diabolique Valse de Méphisto de Liszt, l’angoissante Nuit sur le mont Chauve de Moussorgski, l’envoûtant « Ballet des sorcières » du Macbeth de Verdi et l’épique Andromède d’Augusta Holmès nous racontent des histoires et des légendes éternelles. Le Concerto pour violoncelle n° 1 de Chostakovitch, avec ses passages tantôt macabres, tantôt ironiques, s’insère parfaitement dans l’ambiance de ce programme. Avec l’interprétation du violoncelliste de renom Maximilian Hornung, de retour à l’OM après ses débuts remarquables en 2019, les émotions fortes seront au rendez-vous!"

Delight in an unforgettable celebration of Dia de los Muertos, consisting of a photograph session by lunchtime and a theme-based makeup extravaganza outside a renowned jewelry retailer. The eventful rites embrace family-friendly Halloween exploits, a sugar skull designing course, compelling Mariachi performances, and a breathtaking off-stage spectacle by musical sensation Mamselle Ruiz featuring two giant skeletons.

"David Thibault, Israël Proulx et JC Harrisson se réunissent sur scène pour interpréter avec leur énergie flamboyante les succès les plus mémorables des légendaires Elvis Presley, Jerry Lee Lewis et Johnny Cash. Accompagnés de musiciens et de choristes des plus talentueux(ses), ils vous tiendront en haleine et vous transmettront leur énergie contagieuse tout au long du spectacle avec leurs interprétations sur mesure à couper le souffle! Un spectacle dans lequel vous aurez droit à des performances électrisantes!"

Maintes fois ovationnés par le public de Danse Danse, Hofesh Shechter et sa formidable tribu nous embarquent pour une plongée vertigineuse, tête première, dans un univers fantasmé où rêve et réalité s’entrechoquent. Un événement !

Joseph is an American folk-rock band from Portland, Oregon. Formed in 2014, the trio consists of sisters Natalie, Allison, and Meegan Closner. Their sound is a unique blend of folk, rock, and pop, and their live shows are renowned for their passionate and energetic performances.

Béatrice Martin, better known by the alias Cœur de Pirate, is a singer-songwriter and pianist from Quebec, Canada. Primarily exploring indie pop and folk-pop genres, she has spawned French singles like "Comme des enfants," "Pilgrims on a Long Journey" and "Mistral gagnant." She has a million monthly listeners on Spotify and is widely acknowledged for bringing la chanson française to a whole new generation of Quebec.

Découvrez plus de 350 destinations, rencontrez 200 exposants passionnés et profitez de l’occasion unique de parler directement avec eux pour en apprendre davantage sur les voyages de vos rêves. Avec 300 conférences au programme, repartez avec des conseils précieux pour préparer vos prochaines aventures!

En mettant l'accent sur les joueurs et leur passion pour les jeux, Ludicon propose une gamme diversifiée de tables de jeu où les participants peuvent se plonger dans des parties palpitantes et profiter de moments de camaraderie inoubliables. Que vous soyez un passionné de jeux de plateau aguerri ou un amateur de jeux de rôle sur table, Ludicon promet un environnement inclusif et accueillant pour tous.

Lil Tecca is a rapper and singer born in New York City. He first gained prominence with his 2019 single "Ransom" which reached number four on the Billboard Hot 100 chart. Since then, he has released multiple Top 10 mixtapes and albums including We Love You Tecca and Virgo World.

Durand Jones & The Indications is a contemporary R&B and soul group from Indiana. Releasing their debut album during the soul revivalist movement brought them to the limelight. That album, along with their following album, American Love Call, earned them nominations for Best R&B Album at the Libera Awards.

"Une soirée-bénéfice où brillent les étoiles de demain Le Gala Talent de l’Opéra de Montréal, plus qu’un événement caritatif : c’est une immersion au cœur de l’opéra, un rendez-vous incontournable où se révèlent les grandes voix de demain. Le 11 novembre 2025, plongez dans une soirée d’exception à la Salle Wilfrid-Pelletier, où les finalistes des Auditions nationales de l’Atelier lyrique rivaliseront de talent pour intégrer notre prestigieux programme de formation. Un concert vibrant d’émotion, suivi d’un dîner gastronomique au Piano nobile, un cadre intime et élégant propice aux échanges avec les artistes et la communauté lyrique montréalaise. "

"Le Gala Talent de l’Opéra de Montréal, plus qu’un événement caritatif : c’est une immersion au cœur de l’opéra, un rendez-vous incontournable où se révèlent les grandes voix de demain. Le 11 novembre 2025, plongez dans une soirée d’exception à la Salle Wilfrid-Pelletier, où les finalistes des Auditions nationales de l’Atelier lyrique rivaliseront de talent pour intégrer notre prestigieux programme de formation. Un concert vibrant d’émotion, suivi d’un dîner gastronomique au Piano nobile, un cadre intime et élégant propice aux échanges avec les artistes et la communauté lyrique montréalaise. Au programme : 17 h 30 – Cocktail d’accueil 19 h 00 – Concert des Auditions nationales 20 h 00 – Dîner gastronomique au Piano nobile, en compagnie des artistes 22 h 30 – Clôture de la soirée En participant, vous soutenez directement la relève lyrique canadienne en offrant aux jeunes talents les moyens de se perfectionner et de rayonner sur les plus grandes scènes locales et internationales. Une soirée où l’art, l’élégance et la passion se rencontrent."

Based in Canada, Allan Rayman is a singer-songwriter who primarily works with the genres of hip-hop, grunge, alternative hip-hop and alternative rock. He was nominated for the Breakthrough Artist of the Year award at Juno Awards in 2018. His most popular singles include "Tennessee," "Lucy The Tease" and "13."

Anticipate an unforgettable dance experience at the 4th annual Heels Festival of Montreal! This internationally renowned event is fully dedicated to the daring and glamorous world of Heels dance, granting the opportunity for dancers worldwide to converge for an empowering, creative, memorably energetic weekend. When attending, guests can expect dynamic workshops led by world-class instructors, thrilling dance battles and competitions, and an unforgettable community environment celebrating individual expressions. Regardless of whether participants are seasoned Heels dancers or just exploring this style for the first time, they will leave feeling inspired, stronger, and more interconnected than ever before. These shared experiences certainly reinforce a sense of self-confidence that truly allows for rising stars to shine under the brightest of spotlights.

"Deux jours de conférences et de démonstrations culinaires Des idées qui nourrissent, des plats qui inspirent : conférences, démos et découvertes véganes sans compromis."

L'emblématique Paul McCartney présente sa tournée «Got Back»! Des Beatles aux Wings en passant par les succès en solo, découvrez sur scène la musique qui a marqué des décennies.

Psychedelic Porn Crumpets is an Australian rock band known for their high-energy performances and unique blend of psych-rock, progressive, and garage influences. With their dynamic sound, which combines swirling guitar riffs, experimental rhythms, and vivid lyrical imagery, the band has gained a strong following and critical acclaim. Their live shows are a mesmerizing experience, making them a standout act in the world of modern psychedelic rock.

Hailing from Texas, Fit for a King or FFAK is a metalcore band formed in 2007. Their biggest hit albums are Slave to Nothing, Dark Skies, and The Path, all of which have charted in the Top 3 on the Billboard Top Christian Albums chart.

Celebrate diverse voices and stories at the image+nation Festival Film LGBTQueer Montréal, where cinema becomes a vibrant platform for LGBTQ+ narratives. This festival showcases a compelling array of films that explore identity, love, and community, offering audiences powerful insights and emotional connections. Attendees are invited to engage with thought-provoking screenings and discussions, fostering inclusivity and awareness through the art of film.

Ne Obliviscaris is an Australian extreme metal band founded in Melbourne in 2003. The group's name is derived from a Latin phrase meaning "forget not." They often combine elements from progressive rock, classical music, and extreme metal to create elaborate musical tapestries. Having toured with metal greats such as Lamb of God, Opeth, Devin Townsend, and Napalm.

Attend the enchanting opening night of Festival Bach Montréal, where music enthusiasts gather to celebrate the timeless works of Johann Sebastian Bach. Attendees can expect a captivating performance from world-class musicians that brings Bach's compositions to life in an inspiring setting. This elegant evening marks the beginning of a festival dedicated to musical excellence and the enduring legacy of one of history's greatest composers.

Between 2002 and 2021, metalcore band, Atreyu, released eight studio albums. The band, originally named Retribution, changed their name to Atreyu to honor the character in Michael Ende’s novel with the same name. They released their first EP in 1998 titled, “Visions.”

"Water Organoids est une performance qui utilise un macroscope pour filmer et projeter en direct une réalité invisible : celle de structures aqueuses auto-organisées. Cette performance présentée par le collectif Shapes of Emergence (Baudouin Saintyves, Séverine Atis, Otto Briner, Ben Kinsinger & Roiel Benitez), avec l’aide du compositeur et orchestrateur Andrew Petrak, interroge notre perception de la matière la plus familière et vitale sur Terre — l’eau — tout en soulignant à quel point elle est négligée par les dynamiques de développement non durables. En physique, le concept de mémoire fait référence à la sensibilité de l’état d’un système à son histoire, c’est-à-dire à la suite d’événements qu’il a subi dans le passé. L’évolution constitue une forme de mémoire à l’échelle des écosystèmes, permettant aux nouvelles générations de systèmes vivants de « se souvenir » de caractéristiques des générations précédentes pour s’adapter. Des expériences de physique visuelle sont réalisées en direct, aux côtés de musiciens improvisateurs, comme un jeu de marionnettes donnant vie à une forme primitive émergente. Des motifs en mouvement naissent de fluides et de grains manipulés sous les yeux du public, puis projetés à grande échelle. Dans ce processus, l’émergence de formes artistiques et naturelles devient indissociable, et chaque performance est unique : au lieu de contrôler chaque étape de la création, les actions sont choisies en fonction de processus naturels en cours. La version film sera une projection fulldome de la performance. Explorant des univers sonores fortement influencés par le jazz et les musiques expérimentales de Chicago, Water Organoids a été présenté en première mondiale – et primé – lors de l’International Symposium on Electronic Art (ISEA) à Paris en mai 2023, avant d’être programmé dans plusieurs événements internationaux tels que la Biennale d’architecture de Chicago, Ars Electronica, le Current New Media Festival ou encore la Nuit des Idées (Villa Albertine)."

"En 1990, à Montréal, plusieurs hommes homosexuels tombent, frappés par la répression policière, le sida et les meurtres haineux. 1990, c’est aussi l’année où la communauté LGBTQIA2+ d’ici commence à organiser sa résistance. Pour Francis, Rachel et Mo, qui cherchent l’amour, l’ivresse et leur place dans le monde, tout avance très vite. Entre le die-in en hommage à Joe Rose et la descente au Sex Garage, le groupe d’ami·es se joint à la mobilisation, parce que le temps est compté. En 2025, Marion hérite d’une boîte contenant les effets personnels de son père, qu’elle a à peine connu. Elle y découvre le manuscrit d’une pièce de théâtre écrite il y a plus de 30 ans. En fouillant le passé de son auteur, elle amorce un voyage de réconciliation. Avec elle, on retrace l’histoire récente, mais souvent oubliée, d’une génération marquée par la tragédie, la peur et la solidarité. Fresque fictive façonnée à partir de faits réels, Corps fantômes nous plonge dans la réalité de la communauté gaie au tournant des années 90, alors que 17 homosexuels sont violemment assassinés à Montréal. En ancrant le récit dans un cadre historique riche en références, elle jette un pont entre notre époque et cet épisode peu documenté de notre passé. La Messe Basse a réuni un collectif de huit artistes autour du projet ambitieux de raconter l’émergence de la communauté dont iels se réclament. Pendant plus de deux ans, soutenu·es par notre programme de résidences d’écriture, ces créateur·ices ont fouillé les archives et multiplié les rencontres pour construire collectivement une trame narrative où l’on retrouve avec émotion des pionnier·es comme Michael Hendricks, Réjean Thomas, Claudine Metcalfe ou Josée Yvon, et où l’on revisite des événements marquants de cette époque charnière. Entièrement investi·es dans le projet, plusieurs des artistes du collectif font également partie de l’imposante distribution de ce spectacle monumental. Œuvre essentielle, écho québécois à Angels in America, Corps fantômes livre un vibrant hommage à celles et ceux qui ont lutté avec courage pour la reconnaissance des droits de la communauté LGBTQIA2+, de même qu’aux victimes oubliées."

Une expérience culinaire immersive en cinq services qui transporte le public dans un univers romantique, théâtral et envoûtant.

Raconter c’est revivre ✹ Yannick, un jeune journaliste de Fugues – le magazine LGBTQ+ – a réussi à retrouver Claude Lemieux, celui qui, en 1973, sous le nom d’Hosanna, avait été ridiculisé jusqu’à l’anéantissement par ses « amies » de la Main. Pourtant, ce soir-là, il allait enfin réaliser son rêve : être accepté au sein de leur cénacle en paraissant devant elles déguisée en Cléopâtre telle qu’incarnée par Elizabeth Taylor. Yannick veut l’interroger sur le contexte socioculturel de cette soirée dont la légende est en train de définitivement s’effacer. Or, au journaliste, qui souhaite parler de culture queer et d’expression de genre, Claude Lemieux répond en faisant apparaître devant lui (et devant nous!) les splendeurs et misères passées d’un Montréal marginal en particulier le glorieusement kitsch Hawaïan Lounge et ses extravagantes vedettes : la perfide Sandra et la grandiose Duchesse de Langeais. ✹ Aujourd’hui, les drag queens font partie de notre culture populaire. Mais, il y a cinquante ans, qu’est-ce que cela impliquait pour un homme que de se vêtir comme une femme ? En public ! En assemblant des extraits d’Hosanna et du récent roman de Michel Tremblay La Shéhérazade des pauvres – émaillés de quelques pétillantes pépites d’Il était une fois dans l’Est –, le metteur en scène Maxime Robin réussit un tour de force : à la fois raconter les avancées fragiles d’un groupe social et l’histoire profondément émouvante d’un homme blessé par ses propres rêves. ✹ Maxime Robin a eu l’idée lumineuse d’accorder le rôle d’Hosanna âgé, à Luc Provost qui, par son personnage de Mado Lamotte, a fait entrer les drag queens dans notre quotidien. Ce spectacle, qui a triomphé lors de sa création au Théâtre du Trident en 2023, est enfin présenté à Montréal. — Paul Lefebvre

"Quels sont les rêves de la prochaine génération? Quel monde les jeunes artistes veulent-ils bâtir? L’OM donne la parole à deux de ses coups de coeur : la cheffe Glass Marcano et le pianiste Tony Siqi Yun. La Vénézuélienne issue du programme El Sistema a fait des débuts très remarqués à l’OM en 2024, suscitant l’admiration de l’orchestre et du public. La voici de retour avec une œuvre vibrante de passion et d’aventure, tout comme elle, la Symphonie du Nouveau Monde de Dvořák, qui sera suivie d’une œuvre de la compositrice mexicaine Gabriela Ortiz, Kauyumari. Elle sera rejointe pour le Concerto pour piano n° 3 de Prokofiev par le jeune prodige canadien Tony Siqi Yun, qui a fait partie de la tournée américaine de l’OM en 2024 et a ébloui le public de Worcester, Philadelphie et New York avec son interprétation sensible."

"Sono io ? est une tentative de réconciliation entre un père et son fils. Unis par une passion commune pour la musique et les tours, ils construisent un pont entre leurs similitudes et leurs différences. Le père semble ancré dans son passé, à la recherche désespérée d'un sentiment d'extase ancestral mais disparu, qu'il n'a pu créer qu'avec le public. Un public absent depuis si longtemps qu'il n'a plus besoin de quitter la scène, dont le mystique sert de plus en plus de fil conducteur à sa vie quotidienne, lui donnant de la couleur. Le fils cherche à réconcilier ses deux mondes tant aimés : le vieux cirque créé par son père et le monde au-delà. Un fils est-il encore un fils lorsqu'il ne se reconnaît plus dans une identité si longtemps préservée ? « Sono io?» (Est-ce moi ?) est une quête de réunification, entre le père et le fils, entre l'artiste et le public, entre l'ancienne gloire et les nouvelles opportunités."

"Le Salon du livre de Montréal réunit 2 000 auteur·rice·s, 700 maisons d’édition et 95 000 passionné·e·s de livres et de lecture. Trois volets à découvrir : Le Salon au Palais : du 19 au 23 novembre 2025, au Palais des congrès de Montréal. Le Salon dans la ville : dès le 7 novembre, dans des librairies, cafés, musées et autres lieux du Grand Montréal. Le Salon en ligne : programmation numérique disponible toute l'année."

Plongez dans cette soirée vibrante dédiée aux trésors musicaux de l’Amérique latine. Sous la direction de Jean-Marie Zeitouni, ce concert mettra en vedette le guitariste Adam Cicchillitti et le bandonéoniste Denis Plante, dans un programme où le tango et les sonorités hispaniques s’entrelacent avec éclat. Du Concierto del Sur de Ponce aux tangos séducteurs de Piazzolla, en passant par une création du compositeur canadien Luis Ramírez, l’orchestre vous fera découvrir un univers où la passion et la virtuosité ne font qu’un. Un hommage enflammé à l’âme musicale de l’Amérique latine.

Prenez part aux activités culturelles, festives et culinaires qui se dérouleront à Montréal durant le temps des fêtes et célébrez la délicieuse nordicité de la métropole.

L’histoire suit une adolescente atteinte d'une maladie rare alors qu’elle navigue à travers les dysfonctionnements familiaux, les premiers amours… et une potentielle inculpation criminelle! La légendaire Louise Pitre — qui a incarné Fantine dans la première canadienne de «Les Misérables», Donna dans les premières nord-américaines et à Broadway de «Mamma Mia! » et Édith Piaf dans «The Angel and the Sparrow» au Centre Segal — tient la vedette dans cette comédie musicale profondément émouvante et follement drôle. Lauréat du Tony Award pour la Meilleure Comédie Musicale en 2023.

Après nous avoir offert un Hamlet entre danse et théâtre aux côtés de Robert Lepage, le chorégraphe Guillaume Côté met le feu aux poudres dans sa toute nouvelle création pour neuf interprètes.

This highly anticipated English premiere tells the captivating tale of a transformative relationship between a troubled yet gifted young man and his complex, inspiring mother. Attendees can expect an emotionally charged narrative that explores the depths of familial bonds and personal growth.

Plongez dans un tourbillon d’émotions avec deux chefs-d’œuvre poignants. D’abord, le Concerto pour violoncelle d’Elgar, où le soliste Nicolas Altstaedt mettra cet instrument en lumière avec une intensité saisissante. Ensuite la Symphonie n° 6 de Tchaïkovski, dans laquelle, sous des accents nostalgiques, un véritable drame intérieur se déploie. Entre tumulte des passions chez Tchaïkovski et mélancolie chez Elgar, chaque note sublime les tourments et les craintes.

Mon Noël, est l’occasion unique de partager des moments fort avec Kim Richardson qui vous offre SA magie de Noël. Une soirée scintillante et inoubliable vous attend.

Prenez part aux activités culturelles, festives et culinaires qui se dérouleront à Montréal durant le temps des fêtes et célébrez, en toute sécurité, la délicieuse nordicité de la métropole.

Un-nevering, de la chorégraphe Thea Patterson, est né de la disparition de son partenaire de vie et collaborateur artistique Jeremy Gordaneer. Les traces qu’il a laissées sont réactivées avec finesse, explorant les formes, les textures et les tonalités du deuil, comme si ces deux artistes continuaient de créer ensemble, même après la perte. Et s’il n’y avait pas de finitude ?